《花鸟画创作》是中国画专业教学体系中由“临摹”向“写生”，最终迈向“独立创作”的关键转折课程。对于大二学生而言，他们已通过前期课程掌握了基本的笔墨技法、造型规律和传统审美范式，具备了一定的“画什么”和“怎么画”的初步认知。然而，从“模仿”到“创造”，从“习作”到“作品”的跨越，并非一蹴而就。学生们普遍面临三大困境：一是创作素材的匮乏与不知如何有效搜集；二是从碎片化技法到完整画面构建的整合能力不足；三是个人艺术语言与审美取向的模糊不清。
基于以上学情分析，我为本学期2411013班的《花鸟画创作》课程确立了核心教学理念：以学生为中心，以创作为导向，以实践为抓手，以启发为灵魂。目标不仅是教会学生完成一张创作，更是要“授人以渔”，让他们掌握一整套从观察生活、提炼素材、构思构图到独立完成一幅属于自己的花鸟画创作的全流程能力，并在此过程中，深化对中国工笔画艺术精神的理解，初步探索个人艺术语言的可能性。五周时间，短促而宝贵。我将课程设计为环环相扣、层层递进的四个阶段，确保理论与实践、示范与辅导、共性与个性紧密结合。
河北美术学院造型艺术学院中国画系2411013班结课师生合影
第一阶段：摸底诊断，因材施教
课程伊始，我没有直接讲授理论或布置任务，而是进行了“作品会诊”。
具体做法：课前我在班级群发通知明确要求每位同学携带1-3张自认为满意的前期课程作品（临摹、没骨或写生稿均可）来到课堂。课堂上，我逐一邀请同学展示作品，并请他们简要阐述自己的画作，作画过程中遇到的困难以及对本学期创作的初步构想。
教学过程：在每位同学陈述后，我进行现场点评。点评并非简单的优劣评判，而是多维度、启发式的。我会从技法层面（如线的质量、墨色层次、渲染均匀度）肯定其优势，指出可提升之处；更会从审美与构思层面提问：“你为什么选择这个题材？”“你想通过画面传达什么情绪？”“你觉得画面的疏密、虚实关系处理得如何？”通过对话，深入了解每位同学的个性特点、审美偏好和思维模式。
成效与意义：这一环节至关重要。第一，它迅速摸清了班级的整体水平与个体差异，为后续的“差异化指导”奠定了基础。第二，它让每位同学感受到被关注与尊重，激发了他们的主体意识和创作热情。第三，通过现场评议，同学们之间也形成了相互学习、相互启发的良好氛围。针对每位同学的具体情况，我给出了个性化的初步创作方向建议，例如，对造型严谨但略显拘谨的同学，建议尝试更具写意性的题材；对色彩感觉好的同学，鼓励在“随类赋彩”的基础上进行大胆探索。
未君老师在指导学生
第二阶段：源头活水，素材为要
深知“巧妇难为无米之炊”是初学者创作的最大障碍，我在开学前一个月便启动了素材搜集的动员工作。
前置引导：通过班级群发布详细通知，强调创作素材积累的重要性与长期性。明确指出，素材不是临时在一些平台随意搜索的图片或一些类似AI生成的画作（后来发现确实有些同学在网上找了一些无法评价的画作），而是源于生活的观察、写生与情感记忆。
方法指导：我要求同学们建立自己的电子或纸质素材库，对搜集的素材进行分类整理。
题材引导：我反复强调，创作应“感物而动”，选择自己真正见过、熟悉、有感情连接的题材。比如“路边的枇杷”、“校园里的玉兰”、“家乡的牡丹花”、“教学楼旁的荷塘”……这些身边的、真实的、带有个人情感印记的物象，远比一张精美的网络图片更有生命力，也更容易激发创作灵感。
未君老师在指导学生
第三阶段：全程陪跑，手作示范
我曾见过不少名校的本科生，或研究生，甚至是博士生，动手实践创作能力依然薄弱的问题，了解其原因，才知有些导师是很少在学生面前反复示范的。我认为“反复示范”这是课程的主体部分，我将“手把手教会同学们整套创作流程”作为核心目标。
1.构思与小稿：强调“意在笔先”。要求每位同学至少做2-3幅不同构图的铅笔小稿，明确画面的主色调、黑白灰构成与冷暖关系。我逐一检查小稿，在构图、取势、留白、穿插等方面给予具体修改意见。
2.过稿与勾线：示范如何将定稿的稿子“搬迁”到生宣纸上。重点讲解了勾线的不同笔法如何表现不同物象。比如花瓣的娇嫩、叶子的挺拔、枝干的苍劲、鸟羽的蓬松的质感与节奏，各自用线均不一样。针对每位同学的画面，我进行手把手勾线示范。
3.分染与统染：这是工笔画的核心技法。我反复示范如何“用一支笔分染”，传统分染是一支清水笔、一支色笔的配合，但我只用一支笔做到分染渐变，强调“薄色多染”、“深色少染”（传统中分染可谓三矾九染甚至无数遍，但我的方法仅分染三五遍便可达到传统分染的数十遍）层层递进的耐心与细致。同时讲解了统染对于确立画面整体明暗关系和氛围的重要性。
4.底色与做旧：根据画面意境需要，教授学生如何做底色（如仿古色、暖色调、冷色调等）以及局部的做旧效果，增强画面的历史感与艺术感染力。
5.特殊技法与胶矾水：简要介绍撞水、撞粉、拓印、揉纸、弹点、做肌理等特殊技法，并详细讲解了胶矾水的配置比例及其在固色、修补、制作过程中的关键作用。
6.手工装裱上板：鉴于我的创作习惯，就是在完成作品“意”的部分转向“工”的部分时，往往都要裱板。为此我专门示范了如何将画心用水打湿、拉伸、用浆糊裱画上板的全过程，确保作品在绘制和完成后保持最佳平整度。
7. 技法难点逐个突破：除了全流程演示，我更关注学生个体在技法上遇到的“拦路虎”。例如，如何表现画面层次（通过前后、浓淡、虚实对比）、如何处理构图中所“忌讳”的几个问题，如何将小稿的构成色块转化为大画的丰富层次，如何通过线的疏密、墨色的干湿浓淡来营造虚实相生的空间感。我采用流动式辅导，在教室中巡视，发现问题，立刻坐在学生旁边进行一对一、手把手的示范讲解，直到学生理解并能初步掌握为止。
未君老师在指导学生
第四阶段：理论浸润，审美升华
为避免学生陷入“只知动手，不知动脑”的匠气误区，我特意借来投影仪，安排了数个课时的PPT理论讲授，提升课程的理论深度。
1.创作思维养成：以我自身的艺术实践为例，坦诚分享我是如何观察生活、提炼主题、遭遇瓶颈、突破困境、最终形成个人创作面貌的。这种“现身说法”极大地拉近了师生距离，让学生看到一位成熟艺术家真实的思考轨迹与心路历程。史论脉络梳理：系统讲授工笔花鸟画的历史演变，从五代黄筌、徐熙的“富贵野逸”，到两宋院体画的登峰造极，再到元明的文人意趣，直至近现代的传承与创新。帮助学生建立清晰的审美谱系。
2.中西视野拓展：对比讲解中国工笔画的“写意精神”与西方古典绘画的“写实传统”的异同，探讨当代工笔画如何在坚持民族审美核心（如线造型、平面化、意境美）的基础上，合理借鉴西方绘画的色彩、构成、光影等元素进行融合与创新。
3.精神内核挖掘：深入阐释中国工笔花鸟画中所蕴含的民族精神与独特审美：对自然的敬畏与亲近、对生命律动的赞美、借物抒情的比兴传统、以及“格物致知”的精研精神。强调画好工笔画，技法固然重要，但更重要的是“养心”，培养一颗宁静、敏感、充满诗意的心灵。此外，为拓宽学生视野，我携带了自己出版的多本画册著作到教室，供他们课余时间翻阅。我鼓励他们研读我的创作，但更强调：“看老师的画，是为了学习一位画家如何思考、如何处理问题，最终的目的是找到你们自己，而不是成为我。”
未君老师在指导学生示范中
教学成果与反馈
经过几周紧张而充实的教学，课程取得了一定的成果。
1. 作业成果：全班同学基本均完成了1-2幅完整的工笔花鸟画创作。题材丰富，涵盖了荷花、玉兰、紫藤、牡丹、太湖石、蝴蝶等，且大多源于他们自己的生活观察。作品整体水平良好，多数同学能够完整地呈现构思，技法运用比课程初期有明显进步，部分优秀作品展现了较好的意境营造和个人审美倾向。
2. 能力提升：学生普遍掌握了从素材搜集、构思小稿到独立完成创作的全流程方法，具备了初步的创作能力。对线的理解、色彩的运用、画面构成的意识都有了显著提高。
3. 思维转变：最大的收获在于学生思维方式的转变。他们开始有意识地从“画照片”转向“画感受”，从被动接受任务转向主动构思画面，开始思考“我要表达什么”这一核心问题。
4. 学生反馈（摘录）：
王祎萌同学：通过几周创作课的学习，我收获了许多实用技巧。我经历了一套完整的绘画过程，从找素材，起小稿、勾线、上色等，不再局限于别人的模板，而是尝试加入自己的想法。每次修改细节、调整构图时，都在不断打磨我的作品，也锻炼了自己的观察能力与耐心。同时我也意识到，想要画出有质感的作品，不仅需要扎实的基础，更要敢于突破固有思维。学习中我也有些困惑，在灵感构思上容易卡顿，后面我会积累更多素材，不断进步。
裴诗冉同学：本次花鸟创作课让我收获良多。在学习与实操过程中，我逐步掌握了基础笔墨技巧，领会了“以形写神”的内涵，也懂得观察自然是创作的根基。同时我也看清了自身短板：墨色层次不够自然，线条欠缺力度，构图和意境营造能力不足。
赵涵同学：这次创作让我体验了从起稿、勾线、刷胶矾到上底色的完整过程，也学习了分染、罩染等技法。例如我意识到要画好荷叶，需要花时间观察物象本身。同时我也认识到线条的重要性，平时要多加练习。通过学习，我的技法整体上得到提升，内心也寻得了一份宁静中的治愈。
韩孟源同学：本次国画花鸟创作课程中，让我掌握了花鸟画绘画的诸多技法和一些新知识，收获很大。课程中，我扎实学习了工笔重彩、认识了胶矾水的用法及装裱，改善了造型僵硬、构图不准的问题。同时，我认识到了疏密、虚实、留白等传统结构章法。但我仍欠缺画面意境不足、细节粗糙的问题。
存在的不足与改进方向
值得肯定的是，以“诊断”为先导的分层教学模式有效应对了学生水平的差异性；“全流程+手把手”的实践教学是技法类课程的“不二法门”，直观高效；“理论+实践”的深度融合避免了教学的表面化，提升了课程的学术品格；以情感和生活为源泉的素材观启发了学生的创作本心。但依然有存在不足或值得反思的地方：
1. 时间不足是最大遗憾：80课时对于完整的创作课程而言，过于仓促。原本最初让同学画更大的作品，但了解很多同学在深入刻画、整体调整方面的能力很缺。于是我调整思路，就以“小幅大画”来进行课堂创作。
2. 写生环节薄弱：因课程安排在学期后期，且时间紧张，未能组织集中的户外写生活动，部分学生的素材仍依赖网络图片，对自然物象的提炼、升华、转换以及对于物象细节的细心观察明显不足，未来应争取在课程前或课程初期安排1-2次实地写生。
3. 个性化指导仍有提升空间：面对近20名学生，虽已尽力做到“一对一”，但在深度和广度上仍有局限。未来可探索分组教学、同学互评等方式，激发更多互动与思考。
4. 创作与理论的比例可优化：理论讲授虽受欢迎，但可更加精炼，或采用讨论式、案例式教学，将更多时间留给学生实践与辅导。
《花鸟画创作》课程虽已落幕，但对于学生们而言，这仅仅是一个开始。他们手中诞生的第一幅创作，如同播下的一颗种子，未来能否长成参天大树，取决于他们持续的观察、不断的练习和终身的思考。作为教师，我深感欣慰地看到，绝大多数同学都经历了从迷茫到清晰、从胆怯到自信、从被动到主动的可喜转变。这门课程不仅传授了技艺，更点燃了他们心中对艺术创作的热爱与追求。未来，我将继续优化教学内容与方法，做好学生艺术道路上的“引路人”与“同行者”，助力他们在中国画艺术的广阔天地中自由翱翔。
未君
2026年5月31日
部分学生课堂作品欣赏
王晴| 课堂习作《四月栖禽》| 69cm×46cm
经过这段时间的实践，我掌握了花鸟画的创作思路以及线条勾勒、渲染的手法。明白了花鸟画并非单纯描摹物象，而是以形写神。通过观察自然，要学会了捕捉物象的灵动姿态。花鸟画注重意境与气韵，笔墨的浓淡干湿，线条的轻重缓急，与此同时也有很多尚未解决的问题：笔墨把控不灵活、晕染的不够自然，构图的能力薄弱。以后我会针对不足，坚持写生练习，精进运笔（王晴）
匡童瑶| 课堂习作《阳春双禽》| 69cm×46cm
经过系统学习，收获颇丰，我对传统花鸟画有了全新认知。从创作伊始到作品完成，均离不开老师的指导。通过这次课程让我学会了很多技巧，还有绘画的装裱。这也是我第一次画这么好，同时，我也深刻体会到中国画重意境，重主观表现的独特魅力，它不仅是简单的绘画创作，更是传统文化与心境的表达。在反复练习中，我的耐心与专注力得到极大提升，慢慢懂得留白、虚实相生的绘画美学。同时我也发现自身不足，画面构图不够灵动，笔墨的干湿不太融治等。（匡童瑶）
任紫菲| 课堂习作《暗香疏影》 | 69cm×46cm
几周时间的学习，我学习到了写意梅花的画法、石头的画法，但是对此掌握不够熟练，还学习到了托裱这项技能，同时我也感悟，国画需要沉下心来反复练习，急功近利很难出效果。只有多观察自然，品读古今名家作品，才能提升审美与画面格调。学习中仍存在不少困惑，比如构图布局不够协调，石的结构与虚实关系掌握不足。我会加强临摹练习，多钻研笔墨技巧，逐步提升作品韵味。（任紫菲）
孙炜涵| 课堂习作《灯影栖羽》| 69cm×46cm
在创作课程的学习中，从定草稿、起稿，造型精准到在生宣纸上做底色、胶矾做熟、分染丝毛，背景渐变等画面效果。在老师细心教导中，体会到了工笔画的韵味。同时我学会了如何弥补画面不足，如何把关键地方画生动，也认识到线条流畅仍需多加练习。感谢老师的教导，这次课程解决了之前课堂上存在的许多问题，感谢老师悉心教导，让我收获颇多。（孙炜涵）
王天宇| 课堂习作《三禄迎春图》| 69cm×46cm
面对老师如潺水般知识的浇灌，我的耳朵却如同婴儿般左耳进右耳出，可能前六年经历了老师的主动鞭策到如今的自主学习，难怪老师们常说，上了大学就要靠自己。近四周的学习属于温故而知新般，老师的知识一点点向我的大脑浇灌，好像让大脑中沉睡己久的机械如获重生。（王天宇）
王文博| 课堂习作《竹篁里》| 69cm×46cm
这次花鸟画创作课程，让我在审美认知与创作思维上获得了系统性提升。这次课程非常荣幸上了未君老师的课，他引导我们深入理解花鸟创作从构思、选题、草图绘制到定稿完成（老师十分反对我们在一些网络平台随意找一些画作临摹借鉴），在创作中我先是看了老师的画册并从中获得灵感，不用“刻意”照搬传统图式，而是可以大胆提炼自然物象融入创作，探索个性化表达，让作品变得具时代气息。（王文博）
张轩晴| 课堂习作《玉兰花开》| 69cm×46cm
花鸟创作课程让我受益匪浅，之前由于对工笔不甚了解，从无从下手，到逐渐学会勾勒轮廓，分染到渲染撞水。这几周课程让我相较于之前有新的进步，我不仅感受到传统国画的魅力，也磨练了耐心。创作时在笔触运用、意境营造上还有欠缺，形态还不够自然，晕色稍显死板，还有一些绘画技巧理解不够透彻。操作起来比较生硬。很开心能参与这门课程，感谢老师的耐心指导，也期待下次课程与老师相见！（张轩晴）
赵雨晨| 课堂习作《紫韵凝芳》| 69cm×46cm
为期五周的创作课即将结束，幸运遇到未君老师，让我们有很大收获。首先，通过老师所讲的课程理论知识的学习，到老师亲笔做示范，最后到我们反复实操练习，让我们对这门课程有了更深入的认识。了解到其中的笔法、墨法、设色技巧，还有就是学习到如何将生宣纸做熟，对画进行托裱等，之前从来没有接触到。我还认识到正如老师说的要了解牡丹花在自然当中的状态与深意，这样画会更加生动，感谢老师对我们这几周的学习指导。（赵雨晨）
导师简介：
未君，本名彭卫军，1973年出生于湖南益阳，九三学社成员。现任河北美术学院造型艺术学院副教授，兼湖南工商大学设计艺术学院硕士生导师，长沙师范学院美术与设计学院行业导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、重彩画艺委会委员，中国文艺评论家协会会员，李可染画院研究员，湖南省文史馆研究员，湖南省中国画学会副主席，九三学社湖南省书画院副院长。
长期致力于中国花鸟、山水画创作与研究，兼及书法与美学理论等。其艺术风格以“复古未来主义”为标识，融汇科幻、超现实元素与哲学思考等主题。其作品以扎实的造型功底、现代创新意识与遒劲的线性表达为基础，跨界融合花鸟、水与人物题材，兼具工笔之精微与写意之洒脱，赋予画面浓厚的空间叙事性与“诗画一律”的文人浪漫，被CCTV书画频道誉为“开创了重彩画的当代审美范式”，受到美术界的高度评价。
作品数十次参加国家级大型画展，在国内举办个人画展十余次；在《南京艺术学院学报》《中华书画家》《艺术中国》《艺术•生活》等重要学术期刊发表论文二十余篇，并有论文入选”跨越与重构—‘8+N’国际高等美术院校基础教学论坛“并作主旨发言。已出版个人艺术文集、画册二十余部，代表著作有《学院派名家作品精选•未君画集》《当代美术名家工作室文献研究•紫陌醉羽》《沿着花开的声音去等你》《未君山水画技法精解》《跟名家未君学画工笔画》《未君花鸟画线描写生艺术》等
