方寸之间，风雅清凉久未见扇，久未持扇再见时，还是满眼惊艳团扇温雅，羽扇精致，折扇文气扇面之上，眼睛所到之处，不过方寸却像是在片刻之间，游历过四方，历经了四时花鸟虫鱼，山水楼阁，才子佳人，千秋今古都在这方寸、开合之间扇面里藏着一个清远、精巧的中国这便是，扇子的美妙之处即便见的扇子再多也总还是会惊诧于它的美寂然，古典，文雅，又风流
中国历来有“制扇王国”之称。扇的历史很久远，扇面的文化也已十分古老。据《古今注》中所述，最早的扇子出现于舜禹时期。但当时的扇子还为羽扇，由羽毛所制，意在障尘蔽日，增加帝王威仪。
至于汉代，中国开始出现绢制团扇，亦称纨扇。团扇之上，可以刺绣，可以作画，此后也开始有了扇面的文化。三国东晋时起，在扇面上作画题字开始兴起。书法大家王羲之王献之父子都喜在扇面题字作画。
宋代时期，中国的美学极端繁盛，小品画兴盛，扇面绘画的内容也十分丰富，出现了大量的优质扇面。加之徽宗等统治者的大力推广，宋代扇面一度达到顶峰。扇面之上，大到亭台楼阁山水，小到花鸟虫鱼细草，都是精妙入微，让人惊叹。
宋时，折扇也开始传入中国。至于明代，因文人美学兴盛，对扇的偏好由团扇转向折扇，扇面内容也极大丰富。扇子上所涵有的东方美学，也有了很大的空间延展。
扇大致分为羽扇、团扇、折扇几类，作画扇面多为团扇与羽扇。自古以来每逢酷夏，文人雅士手中自然少不了一把折扇，扇风解暑之余，个人的品位与修养也全在这小小的折扇中体现出来。而书画家与扇结缘也有着长久的历史，王羲之为老妇人写扇子的故事传了一代又一代，几乎所有的书画名家都在扇子上作过书画。今天我们欣赏一组田江老师的扇面作品，清风徐来，凉意自生！
宋代文人陶谷引诗说：“净君扫浮尘，凉友招清风”，给折扇的收藏把玩是平添了几许雅意。因此，折扇既有“摇风”“凉友”等别称，也是文人墨客用来把玩“雅扇”。随着扇子在文人墨客中的流行，存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
历代书画家喜爱在扇面上绘画书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念扇面画。这也使得扇面画成为中国画中门类独特，并在字画中占据重要的地位和形式。
真正让扇面画开始集书法、绘画于，始于明代。在这一时期，书画家们开始在折扇上作画，又因其具有实用性、工艺性和美术性多种特性，而受到社会各个阶层的青睐。由于风格与流派与之前大有不同，扇面书画也呈现出丰富多彩的面貌。
在明代之前，唐代纨扇喜爱将山水亭台入画，自然风格和人文景色相结合，审美上偏精美宏大，充满大唐气象。到了五代，扇面画以纨扇（团扇）为主，山水、花鸟、人物兼备，精巧之余不失意趣。宋代开始，因扇面画多在宫廷画家之间流行，所以扇面画无不精工细丽，雅致至极。
明代的扇面画，则不再拘泥于某个群体之间，几乎每个书画大家都曾画过扇面画。画家们在创作时，突破了传统花鸟山水的束缚，多以借景托物，写心写意，比兴多方等形式以扇面言志，这也使得扇面画成为中华文化艺术宝库中的重要组成部分。
书画扇是地位的象征。不同的地位的古人，他们所拿的折扇有也是不尽相同。当然，除了彰显地位，更为重要的是，书画扇面已成为一种阶层文化。凝聚了书画、雕刻、名家做工等传统艺术的书画扇，无论是附庸风雅，还是把玩，都是一件风流雅事。
田 江
